Учиться, учиться и еще раз учиться!

Фуф. Директор получил 12 новых международных сертификатов, от имени Альбирео МКГ. Год-два можно быть свободным от этой учебы.

Курсы на linked In весьма годные, кстати. Но платные. Но всем дают пробный месяц. Так что возможность научиться чему-нибудь отличная.

За три курса сертификаты не предполагались, и, кстати, интересно, сам курс хороший, но сертификата нет по нему и люди так мало его лайкают))

Что в этом полезного для вас? Вы можете быть уверены, что мы следим за новинками в сфере нашей широкой деятельности) Поэтому, с нами вы всегда будете в тренде, дорогие клиенты.

Во имя жизни и правды

Товарищи перевели и адаптировали для современного восприятия важнейшую книгу из существующих.

28055914_1164993146969695_5655942586782405881_n

https://www.facebook.com/download/699455190444555/Kapital_Marksa_v_komiksah.pdf?hash=AcoTkQNGCMVEPsIE

Человеческие экстремумы.

Итак, «Машина едет к морю».

Буду не краток, но честен.
15 февраля мы семейством поехали из Красноярска в Новосибирск, на фестиваль «Один. Два. Три», на спектакль питерского театра «Особняк», Алекса Бьёрклунда (это некий наш соотечественник, который ощущает себя на скандинава) в постановке замечательного театрального режиссера Алексея Янковского. Кстати, гран-при этого фестиваля получил именно этот спектакль, кому важно.
Мы уже видели этот спектакль, в записи, а некоторые из нас, вживую — в Москве.
Тут хорошо прикинуться, конечно, что вот такие мы тонкие душевные личности. Ну, или тупицы, и до нас с первого раза не доходит. Но ни то, ни другое.

Группа Альбирео сейчас в эпицентре хороших перемен и прочих интересных жизненных событий, так что набраться сил — отличное решение. А нигде лучше не наберешься уверенных сил вида «все будет хорошо», чем у алмазноглазых людей. Поэтому, когда мы узнали, что Дмитрий Поднозов со спектаклем будет в зоне доступности, мы помчались брать билеты.

Туда мы летели Победой (к слову недоброжелателей, обычная авиакомпания, у нас проблем не возникло. Обычная капиталистическая бестолковня, как и все остальные), а назад ехали на поезде (это мы зря, конечно, современные чистые поезда гораздо менее удобны, чем советские). Но все того стоило.

Театр тем и хорош, что каждое представление в театре уникально. Оно всегда немного другое. Даже если текст не будет меняться, то актеры всегда играют с другим настроением, окрашивая события по-разному. А «Особняк» еще и меняет текст, оставляя лишь общую канву.

Вы знаете, в современном мире, где нет кино, где нет театра, где нет здравого смысла, мы научились разделять ээ… продукт искусства на волокна. Ну, например, мы можем смотреть сериал ради Ларса Миккельсена и не обращать внимания ни на нелепый сюжет, ни на остальных актеров, смотришь как документалку про любимого актера. Входит он в кадр — смотришь, как двигается, как говорит. Выходит он из кадра — думаешь о чем-то своем. Потому что происходящее не может увлечь, по определению. Мы можем смотреть, наоборот, кино по прекрасному сценарию Владимира Брагина, с таким отвратительным подбором актеров, что приходится научиться не видеть их и смотреть кино, как книгу. Мы назваем это синдром Ларго Винча. Потому что впервые он появился у нас, когда мы, собственно, смотрели Ларго Винча (современного, не старый сериал). Когда смотришь, и понимаешь, что на месте главного героя должен быть Венсан Кассель. И все, весь фильм превращается в сюрреалистичный спектакль, потому что ты не понимаешь, почему там его нет.

Зачем это ответвление здесь?

А потому что посмотрев первый раз этот спектакль, в записи, мы уже представили, какой прекрасный спектакль бы получился, если бы Бориса играл Поднозов, а Виктора — Лыков, а старика, собственно, мог бы сыграть кто угодно, несмотря на кажущуюся контрольную точку, у него вовсе не показательная роль. А Алиса Олейник бы играла, вообще, в другом спектакле, в другом театре… на другой планете, где-нибудь. Ну, или в Голливуде, за миллионы долларов, в одном кино с Кевином Спейси, Аль Пачино, Дауни-младшим, всем семейством Скарсгардов и Хемсвортов, и Камбербетчем.

Не будем наговаривать на автора, как учили в школе, и предполагать, что он хотел сказать. Будем о том, что бы хотелось услышать. Мы же творческая группа.

В спектакле трое — слепой старик, умственноотсталый внук (полагается считать, что он аутист, но мы видим то, что сыграно, сыгран недоразвитый малодушный недочеловечек. Помните, как у Гюго про Квазимодо было — «он был недочеловеком, как в физическом плане, так и в умственном») и сосед-дворник, который о них заботится.
Я читал и саму пьесу. В этой пьесе есть главные ноты, у каждого героя, которые, если сыграть не фальшивя, то могло бы получиться классическое произведение.
Там есть такая важная фраза, про этого Виктора — твоя мать сказала, что ты живешь в своем мире, и когда придет время, ты сам оттуда выйдешь.
Фраза не обыграна ни в спектакле, ни в пьесе (справедливости ради скажем). Автору бог хотенья не дал, видимо. А так — это сильно бы красиво было, чтобы в конце, Виктор, как раз вышел из своего мира. Но ни режиссер не придал значения этой фразе, ни, конечно уж, Алиса Олейник неспособна выйти из «своего мира». Я слышал отзывы зрителей, впечатленных, как она играет умственноотсталого человека, так я видел ее в других спектаклях, я вам скажу с уверенностью — она не играет. Она кривляется, как безумное существо, совершенно одинаково в каждом спектакле. Полагаю, что и в жизни она ведет себя так же. Ну, если бы она была способна на актерскую игру, то она бы как-то по-разному играла. А так — мы видим все того же недоразвитого Виктора и в Барьере, и в Корабле Экзюпери. Играл бы кто другой, возможно, бы заметил эту фразу, и сыграл бы это преображение. Но не задалось.
У Бориса тоже есть важный переломный момент, и важная фраза преображения — куда она едет, машина? Именно этот герой в главном интерактиве со зрителем, он, собственно, и олицетворяет зрителя. Именно он показывает желание вырваться из жизни, которая ему не нравится. Именно он показывает, что именно вы можете это сделать. Хропов играет по-разному, и мне кажется, оттачивает какие-то свои актерские приемы, не всегда задаваясь вопросом, донести замысел пьесы до зрителя. В питерской записи и в московском спектакле он играл показательнее, на фестивале он пытался играть другого Бориса, другого человека. И да, человек получился другой, и естественный, только для этого спектакля ненужный. А у него же главная роль. Потому и хотелось бы посмотреть преображение человека в исполнении Поднозова.
Но Дмитрий Поднозов занял любимую позицию созерцателя, размышляющего вслух. У старика тоже есть главная фраза пьесы, хотя Поднозов несет все идеи равнозначно значимо, потому что какие-то интересны актеру (может, и неосознанно), какие-то его герою — по мнению же актера. Причем, главная фраза старика обрывается воплями Виктора про символ счастья Виктора — тушеную капусту. Это было бы сильно, если бы эта переломная фраза старика была тоже обыграна, в конце, получила бы какое-то развитие. Поднозов, кстати, чуть меняет текст тут, и усиливает смысл. Он говорит — просто быть там, где тебе лучше всего. Это же такая малость. В пьесе — «это не так уж плохо».
У старика персонаж ровный. У него нет преображения, он пытается достучаться до остальных, слепой, который видит лучше зрячих. Можно бы было усилить эту роль, придать внутреннюю мотивацию герою, что он точно знает, что говорит и зачем. А не потому, что он «сегодня выпил вина». Но на эту роль сам актер смотрит со стороны, размышляя о своем. Это завораживает, как все, что делает Дмитрий Поднозов, и ты не видишь уже ни спектакль, ни героя, не слышишь точные реплики из текста, пытаясь расслышать живые мысли алмазноглазого человека. Кажется, вот-вот ты их услышишь и… «тушеная капуста! Тут будет облако! Я задыхаюсь!» — рявкает Алиса, перебивая чистый поток мыслей Поднозова и твои попытки, напоминая, что ты в физической вселенной, в неудобном теле, и мыслей тут не должно быть слышно, полагается слышать слова. Магия вечности возвращается при следующем монологе Поднозова, конечно. И ты снова пытаешься расслышать его мысли.

Финал вызывает крайне противоречивые чувства. На фестивале Алисе приписали побуждающий монолог (в пьесе он есть, в питерской постановке не было). И это отличная идея. Может, это и была попытка автора пьесы прописать выход Виктора из своего мира. И в финале есть глубина — если уж Виктор в исполнении Алисы рвется из мира тушеной капусты, то и вы, люди, рвитесь. С другой стороны — когда тебя побуждает подобное существо, думаешь — ээ, если оно оделось и куда-то уезжает, то, может, остаться здесь (неважно, где это здесь) не такая уж плохая перспектива.

А еще. Есть в финале волшебный момент. Задумка режиссера. Спасибо ему, что он ее отстоял.

В финале сидят эти ненужные никому, и друг другу тоже, люди, которые хотят вырваться из такой жизни. Играет какой-то классический религиозный гимн. Словно олицетворяющий эту жизнь. И сквозь него пробивается чистым потоком крылатая песня про крылатую мечту «и на Марсе будут яблони цвести».

Потому что это единственный светлый путь, к которому имеет смысл рваться и которым имеет смысл жить.

 

В общем, если у вас будет возможность пойти и посмотреть этот спектакль или какой-то другой, с Дмитрием Поднозовым — идите и смотрите. Там, конечно, вероятнее всего будут оба человеческих экстремума — Олейник и Поднозов. Пробитое дно и пробитые небеса. Хропов (если это будет Машина едет к морю) то выступает средней точкой — отражая нас, то нет. Не угадаешь.

Так что, оно, конечно, Олейник, но и Поднозов же! Того стоит. Коснуться вечного источника жизни.

Поднозов

#театр #цитата #властитель #алмазноглазый #синий #Поднозов #театрособняк #эндорфин #особняк #одиндватри #Podnozov #teathre #quote #endorfina #diamond #award #AlbireoMKG#reportage #reportagephoto #blue #photo#pic #pictures #pictureoftheday

Против интеллекта интеллект не бунтует (с)

В февральском номере журнала «Наука и жизнь» опубликована статья Павла Амнуэля «Искусственный интеллект — помощник или соперник?» Статья открывает дискуссию о рисках, связанных с развитием искусственного интеллекта. В дискуссии примут участие ученые, исследователи и создатели искусственного интеллекта, писатели-фантасты.

… Если кого-то человек и должен опасаться — так это зверя в самом себе. Собственных чувств, эмоций и желаний. Зверя, которого не будет в ИИ.
В отличие от Азимова, Альтова и Лема, я не берусь предсказывать, каким окажется союз (симбиоз?) человека и ИИ. Но согласен с тем, что природная эволюция и технические революции приведут к возникновению новой формы жизни, которая, надеюсь, не возомнит себя венцом творения, понимая, что и она — лишь ступень эволюции и революций. Очередная ступень бесконечной лестницы в небо…
И последнее: роботы Чапека выступили против создателей после того, как создатели наделили свои творения эмоциями.
Тогда роботы СТАЛИ ЛЮДЬМИ и взбунтовались.
Против интеллекта интеллект не бунтует…

Купить здесь: https://www.nkj.ru/archive/articles/33144

In the February release of the journal «Science and Life», is published an article «Artificial intelligence — an assistant or an opponent?» by Pavel Amnuel.
… If should be afraid of something — this is the beast in human himself. Of one’s own feelings, emotions and desires. The beast, which will not be exist in AI.
Unlike Azimov, Altov and Lem, I do not presume to predict what kind will be the union (symbiosis?) human and AI. But I agree, the natural evolution and the technical revolutions will lead to the new form of life, which,
I hope, will not take itself as the crown of creation,
understanding that it is only a step of the evolution and the revolutions. The next step of the endless ladder to the sky …
And the last: Capek’s robots rebelled against the creators after they endowed their creations with emotions.
Then the robots BECAME THE PEOPLE and the rebelled
An intelligence does not rebel again another intelligence.
Buy here: https://www.nkj.ru/archive/articles/33144
#интеллектуальныйвторник #амнуэль#павеламнуэль #статья #наука#наукаижизнь #AI #pavelamnuel #amnuel#intellectualtuesday #science#scienceandlife

27576816_1072890396185929_8836739317092057088_n

Про “нас любят”

Отзыв о работе нашего фотографа Лина Сакс от Светлана Гребенькова (Svetlana Grebenkova) — художника по макияжу, преподавателя, бьюти-эксперта, креативного директор «PROmakeup Laboratory», Russia MakeUp Education PROvolshebstvo project:

Дорогие мои коллеги из Красноярска! К вам переехал прекрасный фотограф из Москвы — Лина Сакс. Она много лет подряд работала с нами на проекте #MakeUpBootCamp #ProVolshebstvo и мы ее подзагоняли, конечно, и с репортажными фотками с обучений и отчётными бьюти! Так что если вам надо — она боец опытный и талантливый! Ну и просто прекрасный человек. Так что пишите ей, пожалуйста — lina_saks , удачи тебе на новом месте!

Feedback on the work of our photographer Lina Saks from Svetlana Grebenkova — make-up artist, teacher, beauty expert, creative director of «PROmakeup Laboratory», «Russia MakeUp Education PROvolshebstvo project»:

Dear colleagues from Krasnoyarsk! A wonderful photographer from Moscow Lina Saks moved to you. She worked with us for many years on the projects #MakeUpBootCamp #ProVolshebstvo and we kind of kept her on the trot, of course, with both the reportage photos from trainings and the reportings of the beauties! So if you need to do such things — she is a skilled and talented fighter! Well, and she is just a great person. So write to her, please — lina_saks, good luck in your new place!

Image may contain: 5 people, closeup