Фильм, фильм, фильм!

#иэтовсеонем #семейное «Сердце мира» Наталии Мещаниновой — самая яркая российская премьера осени — с сегодняшнего дня в кинотеатрах.
«…Николая Ивановича, хозяина нашей притравочной станции, мы немного другим придумали изначально — казалось, что это такой большой, толстый человек, который иногда грубый, а иногда хохочет. Дмитрий Поднозов не очень попадал в тот образ, но нас подкупило то, что он, во первых, совершенно реалистично существует и вписывается в наше пространство. Как влитой.» грит режиссер Наталия Мещанинова

Ага, Наташ, он еще и в биос всем вшит. ^__^

https://seance.ru/blog/interviews/meshchaninova-interview/
#ДмитрийПоднозов


угу ^__^

Дмитрий Поднозов — Три пласта любования.

Пласт первый.

Рассвет в ледниках Антарктиды, брызги солнца в гранях алмаза и актер Дмитрий Поднозов – явления одного порядка. В редком человеке можно обрести столь гармоничное совершенство , но если вы живете в Петербурге, у вас есть шанс увидеть его воочию.
Вопреки расхожему мнению, основной инстинкт человека – это не утоление голода, а желание восхищаться. Ничто не восхищает так, как красота, а потому можно с полной уверенностью назвать ее хлебом насущным человеческой души. Эстетический голод мучителен ничуть не меньше, чем телесный, а вот способов утолить его меньше, чем может показаться.

Дмитрий Поднозов – это сгусток человеческой красоты, которому не нужно ничего делать, чтобы привлечь внимание и влюбить в себя с первого взгляда, достаточно просто быть. Он может молча лежать на сцене, закрыв лицо газетой, и вы не оторвете от него глаз. Он зачитает таблицу Менделеева, и вы будете ловить каждое слово. Стоя на сцене, он излучает чистейшие, идеально выверенные эмоции, будь то Король, обнимающий перед смертью вселенную, четырехликий герой «Кроткой», шаман из «Так говорил Заратустра», ‒ он, словно магнит, держит на себе любой спектакль и никогда, никогда не врет. Что бы ни происходило по ходу действа, раздражен ли его герой, кричит или смеется, ‒ в любом образе на вас всегда будут смотреть алмазные глаза самого Поднозова, взгляд которых неизменно остается пристальным и ледяным. Это не помешает ему достать из вас душу и пропустить ее через мясорубку и мелкое сито, заставив сопереживать каждому сыгранному им персонажу.

Дмитрий Поднозов ‒ ядерно-эстетический реактор с поражающей силой Царь-бомбы. После спектакля вы отправитесь домой, унося в сердце свою маленькую Хиросиму, а потом еще долго будете наслаждаться лучевой болезнью и томительным желанием вернуться за новой дозой этого прекрасного человека.

Вам мучительно не хватает красоты? Вот ее неиссякаемый источник.

Пласт второй.

А вне сцены он – тихий и прозрачный, с шелестящим голосом и хищной бесшумной повадкой древней летучей мыши. Вне сцены он не излучает, вне сцены — наблюдает, анализирует, взвешивает, думает. На нем часто надета футболка с надписью «Take responsibility for all your actions». Вряд ли вы где-то еще найдете такую степень самоосознанности и самоответственности. Для него не бывает основания «просто» или «я так чувствую», каждая идея выстрадана и обдумана, каждое слово взвешено, а еще лучше – не высказано. Человек Прозрачен, человек наблюдает. Здесь уже не получается зажмуриться от восторга и нырять в красоту вниз головой, поднимая радужные брызги и распугивая единорогов. Здесь вам придется думать о том, кто вы, зачем вы, для чего вы, почему вы поступаете так, а не иначе, зачем и за чем вы пришли в театр. Вам придется пересмотреть всю свою жизнь и переоценить все, что вы когда-то знали, ‒ этот человек-камертон не выносит фальши. Не подходите к нему с ложью в сердце, вам не понравится то, что вы получите.

Вам не хватало стимула озадачиться смыслом собственной жизни? Теперь он у вас есть.

Пласт третий.

Теперь, когда вы по-настоящему задумались о своем внутреннем мире, пришла пора обратить взор во внешний. Ни по кому другому, как по Поднозову, так не заметно и не очевидно, что человек не ограничен материальным телом. Подобно сверхмассивной звезде, он искажает пространство-время, образуя островок многомерности, изменяет и перекраивает реальность вокруг себя. Для него это не дань моде, не диванная философия, не разговоры на кухне и даже не идейные убеждения. «Он действительно верит в то, о чем рассказывает?» – вслух спрашивают иные зрители. Нет, не верит. Он в этом живет. Его реальность – шире, дальше, многограннее. Он задает вопросы – кто мы, зачем мы, куда идем, почему не смотрим вверх, что там, наверху, как туда подняться ‒ и не дает на них ответа, оставляя зрителю и собеседнику возможность сделать собственные выводы и найти свой собственный путь. Проследите за его взглядом, он смотрит туда, куда многие не осмеливаются даже думать. «Как же хорошо астрономам, ‒ сказал он однажды. ‒ Ведь они всю жизнь проводят, глядя на вечность . Как это прекрасно ‒ смотреть в вечность и днем, и ночью». Сказал человек, который может в любой момент увидеть вечность в зеркале.

Вы ломаете голову над вопросами мироздания? Вот оно, ваше воплощенное доказательство бога.

Если вы смогли увидеть все три пласта, вам откроется четвертый.

И для каждого он будет свой.
Статья Falleg Sin Arinsdottir

https://i.giphy.com/media/4NlXigNYXbMjPYvFGY/giphy.webp

image

Любите ли вы театр?

статья, конечно, глубоколизнутая, с закосом под Серебренникова, про пустую пачку из-под молока. Музыку, которая там есть, из этого театра надо выжигать каленным железом, сколько раз смотрим, столько раз поражаемся, насколько там неуместна вставлена музыка. Пользовались бы Догмой уже, не мучили котеночка. У них Поднозов — сама Музыка Жизни, остальное фигово смотрится в сравнении. Но мы человеки простые — видим Поднозова, ставим сердечко))

Но вы и статью почитайте, там про сверхлюдей поминают. Не к месту, как всегда.

И идите в театр.

Театр «Особняк» (С-Петербург)

23 марта «БАРЬЕР»

» Режиссера и актеров волнует вопрос о том, как, из чего рождается полет души, вдохновение. И музыка здесь — как самый тонкий, самый близкий к божественному началу инструмент, через который возможно передать это чудо. Потому режиссер решительно очищает сюжет от побочных линий и второстепенных персонажей…» (с) Е.Строгалева

http://ptj.spb.ru/…/vliyanie-gamma-luchej-nabledno-zheltye…/

PTJ.SPB.RU

ВЛИЯНИЕ ГАММА-ЛУЧЕЙ НА БЛЕДНО-ЖЕЛТЫЕ НОГОТКИ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)

П. Вежинов. «Барьер».«СontArtFamily», театр «Особняк».Постановка

Отличный случай

#семейное снова постер про Озимандию, но смысл, конечно, от Озимандии далек.

Image may contain: one or more people and text

Театр «Особняк» (С-Петербург)

2 марта «Король умирает» #ТеатрОсобняк

…премьера в 2008 году была тоже в марте

И это все о нем

#семейное #иэтовсеонем Да. Это хорошо. Когда проще найти. Хе.

А люди с ног сбиваются, весь асфальт в Чернобыле слизали, Египет до Австралии прокопают скоро ^__^

1 марта Так говорил Заратустра в Особняке. Те, кто в Питере имеют счастливую возможность)

Image may contain: 1 person, sky and outdoor

Театр «Особняк» (С-Петербург)

нас теперь проще найти ..)

Человеческие экстремумы.

Итак, «Машина едет к морю».

Буду не краток, но честен.
15 февраля мы семейством поехали из Красноярска в Новосибирск, на фестиваль «Один. Два. Три», на спектакль питерского театра «Особняк», Алекса Бьёрклунда (это некий наш соотечественник, который ощущает себя на скандинава) в постановке замечательного театрального режиссера Алексея Янковского. Кстати, гран-при этого фестиваля получил именно этот спектакль, кому важно.
Мы уже видели этот спектакль, в записи, а некоторые из нас, вживую — в Москве.
Тут хорошо прикинуться, конечно, что вот такие мы тонкие душевные личности. Ну, или тупицы, и до нас с первого раза не доходит. Но ни то, ни другое.

Группа Альбирео сейчас в эпицентре хороших перемен и прочих интересных жизненных событий, так что набраться сил — отличное решение. А нигде лучше не наберешься уверенных сил вида «все будет хорошо», чем у алмазноглазых людей. Поэтому, когда мы узнали, что Дмитрий Поднозов со спектаклем будет в зоне доступности, мы помчались брать билеты.

Туда мы летели Победой (к слову недоброжелателей, обычная авиакомпания, у нас проблем не возникло. Обычная капиталистическая бестолковня, как и все остальные), а назад ехали на поезде (это мы зря, конечно, современные чистые поезда гораздо менее удобны, чем советские). Но все того стоило.

Театр тем и хорош, что каждое представление в театре уникально. Оно всегда немного другое. Даже если текст не будет меняться, то актеры всегда играют с другим настроением, окрашивая события по-разному. А «Особняк» еще и меняет текст, оставляя лишь общую канву.

Вы знаете, в современном мире, где нет кино, где нет театра, где нет здравого смысла, мы научились разделять ээ… продукт искусства на волокна. Ну, например, мы можем смотреть сериал ради Ларса Миккельсена и не обращать внимания ни на нелепый сюжет, ни на остальных актеров, смотришь как документалку про любимого актера. Входит он в кадр — смотришь, как двигается, как говорит. Выходит он из кадра — думаешь о чем-то своем. Потому что происходящее не может увлечь, по определению. Мы можем смотреть, наоборот, кино по прекрасному сценарию Владимира Брагина, с таким отвратительным подбором актеров, что приходится научиться не видеть их и смотреть кино, как книгу. Мы назваем это синдром Ларго Винча. Потому что впервые он появился у нас, когда мы, собственно, смотрели Ларго Винча (современного, не старый сериал). Когда смотришь, и понимаешь, что на месте главного героя должен быть Венсан Кассель. И все, весь фильм превращается в сюрреалистичный спектакль, потому что ты не понимаешь, почему там его нет.

Зачем это ответвление здесь?

А потому что посмотрев первый раз этот спектакль, в записи, мы уже представили, какой прекрасный спектакль бы получился, если бы Бориса играл Поднозов, а Виктора — Лыков, а старика, собственно, мог бы сыграть кто угодно, несмотря на кажущуюся контрольную точку, у него вовсе не показательная роль. А Алиса Олейник бы играла, вообще, в другом спектакле, в другом театре… на другой планете, где-нибудь. Ну, или в Голливуде, за миллионы долларов, в одном кино с Кевином Спейси, Аль Пачино, Дауни-младшим, всем семейством Скарсгардов и Хемсвортов, и Камбербетчем.

Не будем наговаривать на автора, как учили в школе, и предполагать, что он хотел сказать. Будем о том, что бы хотелось услышать. Мы же творческая группа.

В спектакле трое — слепой старик, умственноотсталый внук (полагается считать, что он аутист, но мы видим то, что сыграно, сыгран недоразвитый малодушный недочеловечек. Помните, как у Гюго про Квазимодо было — «он был недочеловеком, как в физическом плане, так и в умственном») и сосед-дворник, который о них заботится.
Я читал и саму пьесу. В этой пьесе есть главные ноты, у каждого героя, которые, если сыграть не фальшивя, то могло бы получиться классическое произведение.
Там есть такая важная фраза, про этого Виктора — твоя мать сказала, что ты живешь в своем мире, и когда придет время, ты сам оттуда выйдешь.
Фраза не обыграна ни в спектакле, ни в пьесе (справедливости ради скажем). Автору бог хотенья не дал, видимо. А так — это сильно бы красиво было, чтобы в конце, Виктор, как раз вышел из своего мира. Но ни режиссер не придал значения этой фразе, ни, конечно уж, Алиса Олейник неспособна выйти из «своего мира». Я слышал отзывы зрителей, впечатленных, как она играет умственноотсталого человека, так я видел ее в других спектаклях, я вам скажу с уверенностью — она не играет. Она кривляется, как безумное существо, совершенно одинаково в каждом спектакле. Полагаю, что и в жизни она ведет себя так же. Ну, если бы она была способна на актерскую игру, то она бы как-то по-разному играла. А так — мы видим все того же недоразвитого Виктора и в Барьере, и в Корабле Экзюпери. Играл бы кто другой, возможно, бы заметил эту фразу, и сыграл бы это преображение. Но не задалось.
У Бориса тоже есть важный переломный момент, и важная фраза преображения — куда она едет, машина? Именно этот герой в главном интерактиве со зрителем, он, собственно, и олицетворяет зрителя. Именно он показывает желание вырваться из жизни, которая ему не нравится. Именно он показывает, что именно вы можете это сделать. Хропов играет по-разному, и мне кажется, оттачивает какие-то свои актерские приемы, не всегда задаваясь вопросом, донести замысел пьесы до зрителя. В питерской записи и в московском спектакле он играл показательнее, на фестивале он пытался играть другого Бориса, другого человека. И да, человек получился другой, и естественный, только для этого спектакля ненужный. А у него же главная роль. Потому и хотелось бы посмотреть преображение человека в исполнении Поднозова.
Но Дмитрий Поднозов занял любимую позицию созерцателя, размышляющего вслух. У старика тоже есть главная фраза пьесы, хотя Поднозов несет все идеи равнозначно значимо, потому что какие-то интересны актеру (может, и неосознанно), какие-то его герою — по мнению же актера. Причем, главная фраза старика обрывается воплями Виктора про символ счастья Виктора — тушеную капусту. Это было бы сильно, если бы эта переломная фраза старика была тоже обыграна, в конце, получила бы какое-то развитие. Поднозов, кстати, чуть меняет текст тут, и усиливает смысл. Он говорит — просто быть там, где тебе лучше всего. Это же такая малость. В пьесе — «это не так уж плохо».
У старика персонаж ровный. У него нет преображения, он пытается достучаться до остальных, слепой, который видит лучше зрячих. Можно бы было усилить эту роль, придать внутреннюю мотивацию герою, что он точно знает, что говорит и зачем. А не потому, что он «сегодня выпил вина». Но на эту роль сам актер смотрит со стороны, размышляя о своем. Это завораживает, как все, что делает Дмитрий Поднозов, и ты не видишь уже ни спектакль, ни героя, не слышишь точные реплики из текста, пытаясь расслышать живые мысли алмазноглазого человека. Кажется, вот-вот ты их услышишь и… «тушеная капуста! Тут будет облако! Я задыхаюсь!» — рявкает Алиса, перебивая чистый поток мыслей Поднозова и твои попытки, напоминая, что ты в физической вселенной, в неудобном теле, и мыслей тут не должно быть слышно, полагается слышать слова. Магия вечности возвращается при следующем монологе Поднозова, конечно. И ты снова пытаешься расслышать его мысли.

Финал вызывает крайне противоречивые чувства. На фестивале Алисе приписали побуждающий монолог (в пьесе он есть, в питерской постановке не было). И это отличная идея. Может, это и была попытка автора пьесы прописать выход Виктора из своего мира. И в финале есть глубина — если уж Виктор в исполнении Алисы рвется из мира тушеной капусты, то и вы, люди, рвитесь. С другой стороны — когда тебя побуждает подобное существо, думаешь — ээ, если оно оделось и куда-то уезжает, то, может, остаться здесь (неважно, где это здесь) не такая уж плохая перспектива.

А еще. Есть в финале волшебный момент. Задумка режиссера. Спасибо ему, что он ее отстоял.

В финале сидят эти ненужные никому, и друг другу тоже, люди, которые хотят вырваться из такой жизни. Играет какой-то классический религиозный гимн. Словно олицетворяющий эту жизнь. И сквозь него пробивается чистым потоком крылатая песня про крылатую мечту «и на Марсе будут яблони цвести».

Потому что это единственный светлый путь, к которому имеет смысл рваться и которым имеет смысл жить.

 

В общем, если у вас будет возможность пойти и посмотреть этот спектакль или какой-то другой, с Дмитрием Поднозовым — идите и смотрите. Там, конечно, вероятнее всего будут оба человеческих экстремума — Олейник и Поднозов. Пробитое дно и пробитые небеса. Хропов (если это будет Машина едет к морю) то выступает средней точкой — отражая нас, то нет. Не угадаешь.

Так что, оно, конечно, Олейник, но и Поднозов же! Того стоит. Коснуться вечного источника жизни.

Поднозов

#театр #цитата #властитель #алмазноглазый #синий #Поднозов #театрособняк #эндорфин #особняк #одиндватри #Podnozov #teathre #quote #endorfina #diamond #award #AlbireoMKG#reportage #reportagephoto #blue #photo#pic #pictures #pictureoftheday

семейное

#семейное Наш фотограф Лина как-то умудрилась после спектакля (технически, ничего не нарушено. Просили, что фотать ВО ВРЕМЯ спектакля запрещено (никогда я не пойму этой тупости, никогда, млять). А мы не во время, мы после). И без всех)) вчера уже было у нас в инстаграме. Головы вставших людей закрыли остальных)) Линка умудрилась их расфокусить и зафокусить только Поднозова.
Талантливо, учитывая, что у нее были доли секунды на все))

Image may contain: 1 person, night and indoor

Albireo — Meine Kreative Gruppe

«Виктор, ты полностью выпадаешь из моего представления о счастливой жизни»©

«Victor, you are absolutely out of my conception of a happy life» ©
#театр #цитата #властитель #алмазноглазый #синий #Поднозов #театрособняк#эндорфин #особняк #одиндватри #Podnozov #teathre #quote #endorfina #diamond#award #AlbireoMKG #reportage #reportagephoto #blue